[{"data":1,"prerenderedAt":330},["ShallowReactive",2],{"site-settings":3,"seo-ausblick":36,"info":65,"archiv":114,"ausblick":197,"aktuell":209,"footer":318},{"id":4,"extension":5,"meta":6,"stem":7,"thema":8,"website":31,"__hash__":35},"einstellungen\u002Fdaten\u002Feinstellungen.json","json",{},"daten\u002Feinstellungen",{"aktiveKombination":9,"benutzerdefiniert":10},"frühling",{"hell":11,"dunkel":20},{"seitenhintergrund":12,"akzentfarbe":13,"textfarbe":13,"desktopDeckkraftOben":14,"desktopDeckkraftGescrollt":15,"desktopUnschaerfeOben":16,"desktopUnschaerfeGescrollt":17,"mobilDeckkraftOben":14,"mobilDeckkraftGescrollt":14,"mobilUnschaerfeOben":18,"mobilUnschaerfeGescrollt":19},"#ffffff","#000000",1,0.8,14,18,6,8,{"seitenhintergrund":21,"akzentfarbe":22,"textfarbe":23,"desktopDeckkraftOben":24,"desktopDeckkraftGescrollt":25,"desktopUnschaerfeOben":26,"desktopUnschaerfeGescrollt":27,"mobilDeckkraftOben":28,"mobilDeckkraftGescrollt":29,"mobilUnschaerfeOben":30,"mobilUnschaerfeGescrollt":16},"#000D14","#1FC0ED","#FF1E1E",0.9,0.55,15,30,0.95,0.65,7,{"websiteName":32,"beschreibung":33,"websiteUrl":34,"organisationsBeschreibung":33},"Kunstkästen Schaffhausen","Die Kunstkästen Schaffhausen sind ein Ausstellungsformat der Kulturförderung Schaffhausen.","https:\u002F\u002Fkunstkaesten-schaffhausen.ch","3b2HmYqmne0hOxWGpru7h7r-iIawfsacibI8TUbohfk",{"id":37,"title":38,"body":39,"description":58,"extension":59,"meta":60,"navigation":61,"path":62,"seo":63,"stem":38,"__hash__":64},"pages\u002Fausblick.md","ausblick",{"type":40,"value":41,"toc":54},"minimark",[42,47,50],[43,44,46],"h1",{"id":45},"anstehende-ausstellungen","Anstehende Ausstellungen",[48,49],"hr",{},[51,52,53],"p",{},"Wir bereiten das Kommende vor. 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Seither dienen die zehn Vitrinen als frei zugängliche Ausstellungsorte und ermöglichen Kunstbegegnungen im Alltag.",[76,84,86],{"id":85},"standorte","Standorte",[88,89,91],"kunstkaesten-map",{":show-list":90},"true",[76,92],{"id":55},[76,94,96],{"id":95},"geschichte","Geschichte",[51,98,99],{},"Das Projekt der Kunstkästen Schaffhausen wurde zum 500-Jahr-Jubiläum des Schaffhauser Beitritts zur Eidgenossenschaft ins Leben gerufen. 2009 übertrug die Stadt Schaffhausen der Vebikus Kunsthalle die künstlerische Verantwortung. Um die Kunstkästen deutlich vom Ausstellungskonzept der Vebikus Kunsthalle abzugrenzen und als eigenständig funktionierende Ausstellungsorte zu positionieren, vergab die Vebikus Kunsthalle die inhaltliche Verantwortlichkeit alle zwei Jahre an ein externes Kuratorium. Diese waren Birswanger Contemporary, Das System, ein Vebikus-Jubiläumsintermezzo, Urbansurprise, Collettiva Kuratorinnen und zuletzt Marianne Burki.",[51,101,102],{},"Nun beginnt ein neues Kapitel: Die Kunstkästen stehen ab sofort unter der Verantwortung der Kulturförderung der Stadt Schaffhausen. Mit dieser Neuausrichtung wird das Format weiterentwickelt und stärker in die städtische Kulturstrategie eingebunden. Geplant sind künftig drei Ausstellungen pro Jahr. Dabei werden unterschiedliche Formate erprobt und sowohl lokalen als auch nationalen Kunstschaffenden ein Ausstellungsort geboten, mit dem die Kulturförderung flexibel auf Projekte und Bedürfnisse reagieren kann.",{"title":55,"searchDepth":56,"depth":56,"links":104},[105,106,107,108],{"id":78,"depth":56,"text":79},{"id":85,"depth":56,"text":86},{"id":55,"depth":56,"text":55},{"id":95,"depth":56,"text":96},"Informationen über die Kunstkästen Schaffhausen",{},"\u002Finfo","info","xIJCeGaN00famualPPFvpqv0_q-fUKB_fUbg0YVFArU",{"id":115,"title":116,"body":117,"description":192,"extension":59,"meta":193,"navigation":61,"path":194,"seo":63,"stem":195,"__hash__":196},"pages\u002Farchiv.md","Archiv",{"type":40,"value":118,"toc":189},[119,123,125,129,132,138,140,147,153,159,165,171,173],[43,120,122],{"id":121},"vergangene-ausstellungen","Vergangene Ausstellungen",[48,124],{},[76,126,128],{"id":127},"_2025-natur","2025: Natur.",[51,130,131],{},"Das Programm der Kunstkästen 2025 fokussierte sich auf das Thema «Natur.» und entstand in Zusammenarbeit mit der «Sequerciani Arte Clima». Die Projekte schaffen Möglichkeiten um, die Herausforderungen, Geheimnisse und Gesetze der Natur zu erkunden. Vor allem aber auch, um über die eigene Beziehung zur Natur zu reflektieren. Da die Kunstkästen im Freien stehen, spielt das Wetter eine wichtige Rolle und die Begebenheiten des Klimas können Einfluss auf die Projekte nehmen. Es wird erfrischend deutlich, dass die Natur auch im urbanen Raum ihren eigenen Regeln folgt.",[51,133,134],{},[135,136,137],"em",{},"Kuratorin: Marianne Burki \u002F Assistentin: Paula Knill",[48,139],{},[51,141,142,143],{},"13. Dezember - 8. März 2026: ",[144,145,146],"strong",{},"Barbara Signer",[51,148,149,150],{},"27. September - 7. Dezember 2025: ",[144,151,152],{},"Hemauer & Keller",[51,154,155,156],{},"28. Juni - 21. September 2025: ",[144,157,158],{},"Marie Velardi",[51,160,161,162],{},"4. April - 22. Juni 2025: ",[144,163,164],{},"Catherine Leutenegger",[51,166,167,168],{},"12. Januar - 30. 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Die einzelnen Motive habe ich bewusst angeordnet und aufgeklebt. Anschliessend habe ich malerische Elemente mit Farbe ergänzt, um die Übergänge zu verbinden und ein stimmiges Gesamtbild entstehen zu lassen. In meiner Arbeit treffen Meer, Landschaft und surreale Figuren aufeinander. Ein Boot auf dem Wasser, Tiere, architektonische Formen und eine geheimnisvolle Gestalt verschmelzen zu einer vielschichtigen Traumwelt. Realität und Fantasie verbinden sich und laden dazu ein, eigene Gedanken und Geschichten in der Szene zu entdecken.","Für diese Arbeit habe ich „Cupcake“-Dosen aus Ton gefertigt. Zuerst habe ich den Ton geformt und die einzelnen Teile, Unterteil und Deckel, modelliert. Nachdem der Ton vollständig getrocknet war, wurden die Stücke ein erstes Mal im Ofen gebrannt (Rohbrand). Danach habe ich die Keramik mit verschiedenen Glasuren und Farben gestaltet, um unterschiedliche Oberflächen und Effekte zu erzielen. Anschliessend wurden die Dosen ein zweites Mal im Ofen gebrannt (Glasurbrand). Durch diesen zweiten Brand schmilzt die Glasur und bildet die glänzende, farbige Oberfläche. So entstehen stabile Keramikobjekte, die gleichzeitig funktional und dekorativ sind.","Für diese Arbeit habe ich die Seide mit Hilfe einer Assistenzperson zuerst auf einen Rahmen gespannt. Anschliessend habe ich das Muster mit Gutta auf die Seide aufgezeichnet. Danach wurden die Flächen mit Seidenmalfarbe und Pinsel sorgfältig ausgemalt.Die bemalte Seide wurde später auf Kunststoffformen aufgezogen und die einzelnen Teile zu einem Stern zusammengefügt. Durch die integrierte Beleuchtung beginnen die Farben zu leuchten, die Transparenz der Seide verstärkt die Wirkung. So entstehen strahlende Sterne, in denen sich Licht, Farbe und Muster zu einem harmonischen Ganzen verbinden.","Diese Arbeit ist in Zusammenarbeit mit einer Assistenzperson im Atelier am Rheinquai entstanden. 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Die vielfältigen Farben und Formen überlagern sich harmonisch und verleihen dem Bild Lebendigkeit, Tiefe und eine fröhliche Ausstrahlung.","Zu Beginn wurde die Seide gemeinsam mit einer Assistenzperson gleichmässig auf einen Rahmen gespannt, damit eine feste und glatte Arbeitsfläche entstand. Anschliessend wurden die floralen Muster sorgfältig mit Gutta-Farbe nachgezogen, wodurch präzise Konturen und abgegrenzte Flächen entstanden. Im nächsten Schritt trug ich die Seidenmalfarben mit dem Pinsel auf, so dass sich die Farben innerhalb der Linien weich verteilen und entfalten konnten. In kräftigen Rosa-, Violett-, Orange- und Grüntönen entstand eine üppige, fantasievolle Blumenkomposition. Die vielfältigen Muster und Formen überlagern sich harmonisch und verleihen dem Bild Lebendigkeit, Tiefe und eine fröhliche Ausstrahlung.","Lydia Scherrer, geboren am 6. März 1958, aufgewachsen bei ihrer Familie in Elgg, Jurastudium in Zürich, lebte und arbeitete bis zu ihrer Pensionierung als Juristin in Zürich und lebt nun seit einem Jahr in Schaffhausen. Schon früh zeichnete, skizzierte, malte und arbeitete sie mit verschiedensten Materialien und Techniken. Es eröffneten sich ihr fast unbegrenzte Möglichkeiten im Experimentieren mit Formen, Farbmaterialien und Schichtungen. Immer wieder ziehen sie neue Entdeckungen völlig in ihren Bann. Mit Freude und Leidenschaft entstehen Bilder, die trotz und des kleinen Formates Grosszügigkeit und Leichtigkeit ausstrahlen. Lange Zeit befasste sie sich mit der Monotypie, wobei sie der spielerische Umgang im Konkreten sowie im Abstrakten mit den immer wiederkehrenden Momenten der Überraschung besonders faszinierte. Ebenso setzte sie sich intensiv mit Themen wie Radierung, Aktzeichnen, Aquarellieren, Stillleben, Tusche- und Pinselstiftzeichnungen und Fotografie auseinander. Offen ist sie für vieles, Neues fordert sie heraus und inspiriert sie. So auch ihre neue Heimat Schaffhausen mit ihren vielfältigen Möglichkeiten.","Für das Kunstprojekt «Papp-Art» gestalteten wir Pappmaché-Figuren. Jede Figur hat ihre eigene Formsprache und zeigt die persönliche Ausdrucksweise. Mit Luftballons, Draht und weiteren Materialien gestalteten wir erst die Grundformen. Danach bestrichen wir die Formen mit Zeitungsschnipseln und Tapetenkleister und liessen sie vollständig trocknen. Im letzten Schritt bemalten wir sie mit Acrylfarbe und gaben ihnen so ihren individuellen Ausdruck. Bei gewissen Arbeitsschritten benötigten wir Assistenz einer Mitarbeiterin aus dem Atelier am Rheinquai. Die Werke zeigen, dass Vielfalt und Unterschiedlichkeit wichtige Bestandteile von gemeinsamer kultureller Teilhabe sind.","Bei diesen Arbeiten habe ich mit der Cyanotypie-Technik gearbeitet, einem fotografischen, einfachen Edeldruckverfahren. Dabei wird Papier mit einer lichtempfindlichen Lösung bestrichen und anschliessend mit unterschiedlichen Materialien (häufig mit Pflanzen) belegt. Dann wird das Papier dem Sonnenlicht ausgesetzt. Durch das Licht entsteht die typische tiefblaue Farbe. Nach dem Auswaschen mit Wasser bleiben die belichteten Flächen blau, während abgedeckte Bereiche hell bleiben. So entstehen kontrastreiche Bilder, die vom Zusammenspiel von Licht, Zeit und Material leben. Susanne Kramer, geboren 1971, Studium der Psychologie an der Uni Zürich. Den Ausgleich zur kognitiven Tätigkeit fand ich früher im Ausdruckstanz. Da meine Krankheit MS mich körperlich immer mehr einschränkte, kann ich heute nur noch in der Vorstellung tanzen. Aber mit Malen, fand ich ein neues Ventil, mit dem ich mich ausdrücken kann. Ich wohne erst seit einem guten Jahr Lindli-Huus und bin glücklich, dass ich im Atelier, bzw. Kulturlabor kreativ sein kann. 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Danach habe ich die Seidenmalfarben mit dem Pinsel aufgetragen, wodurch sich die Farben innerhalb der Konturen frei entfalten konnten. Die schwebenden, farbigen Kreise erinnern mich an Seifenblasen, Sinnbilder für unsere Träume und Wünsche. Sie wirken leicht und lebendig und stehen zugleich für die Schönheit und Vergänglichkeit flüchtiger Momente.","Für das Kunstkasten-Projekt habe ich mein Bild vollständig digital am Computer gestaltet. In einem kreativen Prozess entwickelte ich meine eigene Bildidee und setzte sie mithilfe eines Grafikprogramms Schritt für Schritt um. Zunächst experimentierte ich mit Formen, Farben und Hintergründen und probierte verschiedene Kompositionen aus. Durch den Einsatz von digitalen Pinseln, Ebenen und Effekten entstand nach und nach meine eigene Bildsprache. Ich wählte die Farben bewusst aus, verstärkte Kontraste und arbeitete Details sorgfältig aus. Dabei nutzte ich die vielfältigen technischen Möglichkeiten der digitalen Gestaltung, um meine Vorstellungen präzise umzusetzen. Das fertige Werk zeigt meine persönliche Ausdrucksweise und meinen eigenständigen Zugang zur digitalen Kunst. Es verdeutlicht für mich, dass Kreativität nicht an bestimmte Materialien gebunden ist, sondern auch im digitalen Raum vielfältige und ausdrucksstarke Formen annehmen kann.","Ich habe dieses Bild digital gestaltet und eine surreale Landschaftskomposition geschaffen. Eine realistische Naturkulisse mit Felsen, See und viel Grün wird durch collageartige Elemente ergänzt. Links im Bild scheint ein schwarzes Auto in die Szene hineinzuschweben, während stilisierte blaue Wellenformen wie ausgeschnittene Papierfragmente aus dem Boden wachsen. Im Vordergrund schwimmen detailreich gestaltete Koi-Fische. 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